초록

한자는 중국 문명을 기록하고 전승하는 중요한 매개체로, 중국 문명이 형성되는데 매우 중요한 역할을 해왔다. 초기의 도형화된 갑골문(甲骨文)에서 금속 그릇에 주조한 금문(今文), 필기에 용이한 예서(隸書), 해서(楷書)에 이르는, 정사각형에 기반한 2차원 조합 구조로 변천하였다. 이후 예서와 해서를 기반으로 행서(行書), 초서(草書) 등의 글자체가 파생하였고, 획의 형태는 더욱 풍부해졌으며, 글을 적는 이에 따라 더 많은 변형된 형태들이 나타났다. 또한 글자체와 쓰는 형태마다 서로 다른 시대의 가치관 및 심미적 경향이 드러났다. 그러나 글자의 형태가 여러 차례 변화하는 가운데서도 한자 구조의 핵심 및 그 안에 함축된 심미적 특징은 변하지 않았다. 쓰기 도구는 날카로운 동물의 이빨, 석제 칼, 청동 도구, 철제 칼, 붓, 조판 인쇄, 활자 인쇄, 키보드를 이용한 타자 등의 변화를 거치며, 쓰기 효율을 높이는 동시에 한자의 표현 형식을 더욱 다양화하였고, 한자는 그 속에서 수천 년 중국 문화를 계승해 왔다.
본 연구는 한자의 심미적 특징과 현대 시각디자인에서의 응용 고찰에 관한 논문이다. 본문은 한자의 심미적 특징을 주요 연구 대상으로 하여, 선행연구를 통해 한자가 지닌 심미적 특징의 가설 프레임을 설정하고, 델타이 조사법을 통해 전문가의 의견을 정리하고 가설 프레임에 대한 구체적인 근거를 제시하였다. 아울러 2차 조사를 진행하여 최종적으로 ‘형태(形態)’, ‘구조(構造)’, ‘어의(語義)’, ‘매개체(媒介體)’의 4가지 차원에서 프레임을 확립하였다. 한자의 심미적 특징에 대한 구체적인 정리를 통해 프레임을 개선하고 풍부하게 하여, [표 18]의 형식을 작품의 분석 프레임으로 삼았다. 분석 프레임을 이용하여 현대 시각디자인 작품에서 볼 수 있는 한자의 심미적 특징의 응용 상황과 효과적으로 응용된 방식을 설명함으로써, 현대 디자인에 나타난 한자 디자인의 심미적 특징에 대한 이론적 지침을 제공하였다.
본 연구는 총 여섯 부분으로 나누어진다.
제1장 서론은 연구의 배경과 목적, 연구의 목표와 방법을 설명하였다. 연구 목적에 상응한 연구 방법으로는 주로 문헌조사, 델파이 기법, 사례 분석 등을 사용하였다.
제2장은 이론적 부분으로, 첫 번째 부분은 한자의 기원과 조자(造字) 방법, 중국의 심미이론, 한자 글자체 디자인, 한자가 중국 문화에 미친 영향 등 한자와 관련된 이론적 배경을 설명하였다. 한자의 기원에서는 한자의 글자 형태, 쓰기 방식, 전파 매체의 변천을 종합적으로 정리하고, 한자가 변화와 발전을 거듭해 온 역사적 배경을 소개함으로써 한자 형태의 변화를 촉진한 핵심적 동력을 분석했다. 조자 방법에서는 전통적인 형태의 조자, 새로운 형태의 조자 방법을 소개하고, 표로 정리하였다. 심미적 이론에서는 중국의 심미이론을 간략하게 정리함으로써 한자의 심미적 특징을 형성한 배경을 살펴보고, 한자가 어의 표현 측면에서 나타낸 의경(意境) 등의 다원성을 설명하였다. 한자의 글자체 디자인에서는 글자체 디자인 개념, 발전 맥락을 고찰하고, 그 발전 및 변천 방향을 분석하였다. 한자가 중국 문화에 미친 영향에서는 한자가 민족문화 구축, 민족의 응집력 형성과 대외 교류에서 발휘한 역할을 설명하였다. 두 번째 부분은 선행연구 가운데 문헌 연구를 조사하여 한자의 서법, 한자 요소의 디자인 응용, 한자의 심미적 특징의 세 가지 차원과 연구 주제의 논리적 관계를 분석하였다. 그중 18편의 문헌에서 키워드를 발췌하고 분류하였으며, 최종적으로 이를 토대로 본 연구의 가설 프레임을 제시하였다.
제3장은 한자의 심미적 특징에 대한 조사로, 주로 가설 프레임에 대해 근거를 찾고 논증을 진행하는 데 목적이 있다. 델파이 기법을 이용하여 가설 프레임을 토대로 구체적인 문제를 설계하고 심층 인터뷰를 진행하였으며, 전문가의 답변을 정리한 후 두 번째 설문조사를 통해 전문가의 공통된 인식을 형성하고, 최종적으로 연구 프레임을 구축하였다.
제4장은 한자의 심미적 특징에 대한 구체적인 연구이다. 앞서 구축한 연구 프레임을 근거로 네 가지 차원에서 한자의 심미적 특징을 설명하였다. 형태 차원에서는 전체적인 형태, 필획 형태, 형태 변형 등 세 가지 심미적 특징을 종합적으로 정리하고, 특징적 표현을 구체적으로 설명하였다. 구조 차원에서는 구조 방식과 심미성 추구를 종합적으로 정리하였다. 어의 차원에서는 주로 한자의 의경(意境)의 미를 연구 대상으로 하여, 함축, 허와 실, 은유 등 세 가지 측면에서 한자가 나타내는 심미적 특징을 설명하였다. 마지막으로 매개 차원에서는 전각, 붓, 키보드의 세 가지 쓰기 차원에서 다르게 표현되는 한자의 다양한 조형적 특징과 한자의 심미적 특징을 분석하였다.
제5장은 현대 디자인에 나타난 한자의 심미적 특징에 관한 응용 연구이다. 본장은 주로 사례 분석 방식을 통해 한자를 전형적인 디자인 요소로 하는 시각디자인 작품을 분석하였다. 중국 논문 지식 검색 사이트에서 검색률 및 인용률이 높은 디자이너의 작품을 선정하였는데, 디자이너 진유견(陈幼坚), 칸타이킁(靳埭强), 뤼징런(吕敬人), 쉬빙(徐冰)의 작품과 전통 민간 도안을 주요 사례로 삼았다. 한자의 심미적 특징이 이들 작품에서 응용된 상황을 살펴보고, [표 19]~[표 23]를 통하여 그 내용을 구체적으로 정리하였다. 이로써 현대의 시각디자인 작품에서 디자이너가 한자의 전형적인 심미적 특징을 선정하고, 이를 디자인에 절묘하게 응용할 수 있음을 알 수 있었다.
제6장은 글 전체를 종합적으로 정리하고 전망하였다.
상술한 내용을 종합하면, 본문은 한자의 전형적인 심미적 특징을 정리하고, 이것이 디자인 분야에서 구체적으로 응용된 상황을 살펴보았다. 분석을 통해 한자의 심미적 특징이 내적인 형성 논리와 외적인 발전의 규율을 지녔음을 알 수 있었다. 한자의 심미적 특징은 상대적으로 안정적이면서도, 연속적인 심미적 체계를 유지해왔다. 이는 주로 계승적 혁신으로 표현되며 완전한 내적 맥락과 동일한 심미적 이상을 담고 있다.
한자의 풍부한 함축적 의미, 완전하면서도 안정적인 심미적 특징은 한자 서법에서 구현될 뿐만 아니라 면면이 이어져 내려온 미적 추구를 통해 현대의 시각디자인 작품에서도 구현되고 있다. 아울러 중화민족의 세계관, 가치관을 심미적으로 드러낸다. 현대 디자인에 한자의 심미적 특징을 효과적으로 활용함으로써 디자인 작품에 풍부한 문화적 의미와 우아한 심미적 체험을 부여할 뿐만 아니라 중화문화에 내재된 특성을 표현할 수 있다

摘要

汉字是记录和传承中国文明的重要媒介，对中国文明的形成起到了非常重要的作用。从初期图形化的甲骨文到金属器皿上铸造的金文、易于笔记的隶书、楷书,演变为基于正方形的二维组合结构。此后,以隶书和楷书为基础,衍生出了行书、草书等字体,笔画的形态更加丰富,随着写字,出现了更多的变形形态。另外,字体和写法的形态也体现了不同时代的价值观和审美倾向。但是，在文字形态多次变化的情况下，汉字结构的核心及蕴含在其中的审美特征并没有改变。书写工具经过锋利的动物牙齿、石制刀、青铜工具、铁制刀、毛笔、排版印刷、活字印刷、利用键盘打字等变化，在提高书写效率的同时，汉字的表现形式更加多样化，汉字继承了数千年的中国文化。
本研究是关于汉字审美特征和现代视觉设计中应用考察的论文。本文以汉字的审美特征为主要研究对象,通过先行研究设定了汉字所具有的审美特征的假设框架,并通过德尔泰调查法整理了专家的意见,提出了假设框架的具体依据。同时进行了第二次调查，最终从"形态"、"结构"、"语义"、"媒介"四个层面确立了框架。通过对汉字审美特征的具体整理，改善和丰富框架，以[表18]的形式作为作品的分析框架。利用分析框架,说明了现代视觉设计作品中可以看到的汉字审美特征的应用情况和有效应用方式,为现代设计中出现的汉字设计审美特征提供了理论指南。
本研究共分为六部分。
第一章序论说明了研究的背景、目的、研究的目标和方法。 与研究目的相对应的研究方法主要使用文献调查、德尔福技法、事例分析等。
第二章是理论部分,第一部分介绍了汉字起源和造字方法、中国审美理论、汉字字体设计、汉字对中国文化的影响等与汉字相关的理论背景。汉字的起源综合整理了汉字的文字形态、写作方式、传播媒体的变迁，并介绍了汉字不断变化和发展的历史背景，分析了促进汉字形态变化的核心动力。在造字方法中,介绍了传统形态的造字、新形态的造字方法,并用表格进行了整理。 在审美理论中，通过简单整理中国的审美理论，观察形成汉字审美特征的背景，并说明汉字在语义表现方面表现出的意境等多元性。在汉字的字体设计中,考察了字体设计概念、发展脉络,并分析了其发展及变迁方向。汉字对中国文化的影响说明汉字在构建民族文化、形成民族凝聚力和对外交流中发挥的作用。第二部分是先行研究中的文献研究，分析了汉字的书法、汉字要素的设计应用、汉字审美特征三个层次和研究主题的逻辑关系。其中,从18篇文献中摘录并分类了关键词,最终以此为基础提出了本研究的假设框架。
第三章是对汉字审美特征的调查，主要目的是寻找假设框架的根据并进行论证。 利用德尔福技术,以假设框架为基础设计了具体问题并进行了深入采访,整理专家的回答后,通过第二次问卷调查形成了专家的共同认识,最终构建了研究框架。
第四章是对汉字审美特征的具体研究。以之前构建的研究框架为依据，从四个层面说明了汉字的审美特征。在形态层面,综合整理了整体形态、笔画形态、形态变形等三种审美特征,具体说明了特征表现。从结构层面综合整理了结构方式和审美性追求。从语义的角度来看,主要以汉字意境之美为研究对象,从涵筑、虚与实、隐喻三个方面说明了汉字表现的审美特征。最后，从媒介的角度分析了篆刻、毛笔、键盘三种不同表现的汉字的多种造型特征和汉字的审美特征。
第五章是关于现代设计中出现的汉字审美特征的应用研究。本章主要通过案例分析方式分析了以汉字为典型设计要素的视觉设计作品。在中国论文知识搜索网站上选定了搜索率及引用率高的设计师的作品,主要事例是设计师陈幼坚、靳埭强、吕敬仁、徐冰的作品和传统民间图案。 观察汉字的审美特征在这些作品中应用的情况,通过[表19]~[表23]具体整理了其内容。由此可以看出，在现代的视觉设计作品中，设计师可以选定汉字的典型审美特征，并将其巧妙地应用到设计中。
第六章对整篇文章进行了综合梳理和展望。
综合以上内容,本文梳理了汉字的典型审美特征,并观察了它在设计领域具体应用的情况。通过分析可以看出汉字的审美特征具有内在的形成逻辑和外部发展的规律。汉字的审美特征相对稳定，但一直保持着连续的审美体系。这主要表现为继承性的革新,包含与完全的内在脉络相同的审美理想。
汉字的丰富内涵、完整而稳定的审美特征不仅在汉字书法中体现出来,还通过绵延各方面的审美追求,在现代的视觉设计作品中体现出来。同时，从审美角度体现中华民族的世界观和价值观。 通过在现代设计中有效利用汉字的审美特征，不仅可以赋予设计作品丰富的文化意义和优雅的审美体验，还可以表现中华文化内在的特性。

Abstract

As an important carrier of the record and inheritance of Chinese civilization, Chinese characters have played a vital role in the formation of Chinese civilization. In the long history, the shape of Chinese characters has undergone a series of evolution. From the first graphical inscriptions on bones or tortoise shells of the Shang Dynasty, to the later inscriptions on ancient bronze objects, and then to the later official script and regular script which are convenient for writing, Chinese characters have formed a two-dimensional combined structure based on square modeling. In the later historical development, the Chinese characters based on the official script and regular script have derived the running script, cursive script, and other fonts. In the overall shape, the stroke forms are further enriched. Then different fonts and different writers show more morphological deformation. These different writing forms of Chinese characters show the values and aesthetic tendencies of Chinese society at different times. Although Chinese characters have experienced many font changes, the core of Chinese character structure and the aesthetic features it contains have been passed down to this day in the form of shelf structure. Writing tools have undergone the changes of animal tines, stone knives, bronze casting, iron knives, writing brushes, block-printing, movable type printing, keyboard tapping, etc., which not only improved the writing style and efficiency of Chinese characters, but also enriched the expression forms of Chinese characters, making Chinese culture for thousands of years get a consistent inheritance.
This paper takes the aesthetic characteristics of Chinese characters as the main research object. First through the prior study to sort out the Chinese aesthetic characteristics of the hypothesis framework, and then through the Delphi method to verify the hypothesis framework. By sorting out experts’ opinions and conducting a second survey, it could improve the analytical framework of constructing Chinese aesthetic characteristics. Through the exploration and sorting of the beauty of Chinese characters, this paper summarizes the specific aesthetic characteristics of Chinese characters and enriches and improves the analysis framework (see Table 18). The application of these aesthetic features of Chinese characters in contemporary design works is observed with an analytical framework, and the effective application of Chinese characters as typical design elements in contemporary design is expounded.
Furthermore, this paper is divided into six parts. In the first chapter, the background and purpose of the research are put forward, and the corresponding research methods are selected according to the research purpose, mainly using literature research, the Delphi method, case analysis, and other methods.
The second chapter is the theoretical overview. This chapter mainly expounds on the theoretical background related to Chinese characters, including the origin of Chinese characters (ancient characters, modern characters, contemporary characters), the word-making method of Chinese characters, Chinese aesthetic theory, Chinese font design, and the influence of Chinese characters on Chinese culture. In the part of the origin of Chinese characters, this paper summarizes the differences of writing methods and media in the process of Chinese characters' development and change (Table 1), and mainly observes the evolution of Chinese characters' glyphs, to understand the social and historical background of Chinese characters' evolution and the core driving force of theirs shape change. In the part of the Chinese character-making methods, the single character-making method and the combined character-making method in the traditional character-making method and the social character-making method in the new character-making method are described in detail and illustrated with examples, and finally summarized in Table 7. The ancient and modern Chinese aesthetic theories are briefly reviewed in the part of China's aesthetic theory. This part is to observe the formation background of Chinese characters' aesthetic characteristics from the background of Chinese traditional aesthetic tendency and find the potential influence of Chinese traditional culture in Chinese characters' aesthetic expression, in which the elaboration of artistic conception theory is strongly related to the semantic expression of Chinese characters. About the Chinese character font design, this paper investigates the concept of Chinese character font design and sorts out the development of Chinese character font design, especially the development and changes of Chinese character fonts closely related to the Chinese publishing industry after entering modern times. As for the influence of Chinese characters on Chinese culture, this paper summarizes the macro influence of Chinese characters on Chinese culture in the construction of national culture, the formation of national cohesion, and foreign exchanges. The second part is the prior research, which combs the research results related to the research topics through literature research. The literature review mainly includes three dimensions: Chinese calligraphy, Chinese character element design and application, and Chinese character aesthetic characteristics. By extracting and classifying the research framework keywords extracted from 18 papers, the author puts forward the hypothesis of the research framework of Chinese character aesthetic characteristics to be used in this study.
The third chapter is the investigation of the aesthetic characteristics of Chinese characters, the main purpose of which is to verify and demonstrate the hypothesis framework. This chapter mainly uses the Delphi method, which is to design specific questions and conduct in-depth interviews within the framework of assumptions. By recording the answers and questionnaire results of experts in the field of Chinese character design, the text records are sorted out to construct the research framework. Based on the research results of this chapter, the research framework of aesthetic characteristics of Chinese characters is finally drawn up into four dimensions: form, structure, semantics, and media, and the subsequent research is carried out based on this framework.
The fourth chapter is the concrete research on the aesthetic characteristics of Chinese characters. According to the research framework formed above, the aesthetic characteristics of Chinese characters are expounded from four dimensions. In the morphological dimension, it is summarized into three specific aesthetic features: overall shape, stroke shape, and shape deformation, and its specific features are described. In the structural dimension, it can be summarized into two types of aesthetic characteristics: structural mode and aesthetic pursuit, in which aesthetic pursuit is divided into four types: uniformity and difference, balance and stability, symmetry and equilibrium, response and avoidance. In the semantic dimension, the beauty of the artistic conception of Chinese characters is mainly taken as the research object, and the aesthetic characteristics of Chinese characters at the semantic level are expounded from three aspects: implicature, virtual, and metaphor. Finally, it is the media dimension, observing different modeling features of Chinese characters from three different writing dimensions: seal cutting, brush, and keyboard, and analyzing different expressions of aesthetic features of Chinese characters in different dimensions. Through the analysis and summary of this chapter, a more specific aesthetic characteristic system of Chinese characters is formed in four aspects: form, structure, semantics, and media, which provides a theoretical framework for the design and application of Chinese characters elements below.
The fifth chapter is the application research of aesthetic characteristics of Chinese characters in modern design. This chapter mainly analyzes the design works with Chinese characters as typical design elements through case analysis. Select the visual design works of designers with high search frequency and citation rate in CNKI, and take the works of designers Chen Youjian, Jin Daiqiang, Lv Jingren, and Xu Bing as the main cases. These works well interpret the aesthetic characteristics of Chinese characters, show a high level of design ability, and are representative analysis objects. By observing and studying the application of aesthetic characteristics of Chinese characters in these works, and analyzing specific cases in Table 19-23, we can find that designers in modern design works can better grasp the typical aesthetic characteristics of Chinese characters and skillfully apply them to design, and their design works can show the consistent aesthetic pursuit of Chinese civilization through the application of Chinese characters.
The sixth chapter is the summary and prospect of the full text.
To sum up, through the observation and analysis of the aesthetic characteristics of Chinese characters, this paper summarizes the typical aesthetic characteristics of Chinese characters and observes their specific application in the design field. Through the analysis, it is found that the aesthetic characteristics of Chinese characters have their internal formation logic and external development law. Throughout Chinese history, Chinese characters are inextricably linked with the cultural development level, productivity characteristics, and aesthetic tendency of each period, and are a dynamic and comprehensive aesthetic system. Meanwhile, in the Chinese cultural system with a strong centripetal force, the aesthetic characteristics of Chinese characters have maintained a relatively stable and continuous aesthetic system. Unlike the subversive innovation of western aesthetics, China's aesthetic development is manifested as inherited innovation, with a complete internal context and the same aesthetic ideal. Therefore, in the study of Chinese character aesthetics, we should not only observe the differences caused by the development and changes of Chinese characters in different periods, but also observe the internal logic of Chinese character aesthetics from a more macroscopic perspective, which is one of the reasons why this paper tries to summarize the aesthetic characteristics of Chinese characters.
Chinese characters have formed rich, complete, and stable aesthetic characteristics over the years, which are not only reflected in Chinese calligraphy, but also in contemporary design works through its continuous aesthetic pursuit. Besides, it is also the aesthetic embodiment of the Chinese world outlook and values. In the application of modern design, the effective use of the aesthetic characteristics of Chinese characters can not only enrich the cultural connotation and elegant aesthetic experience of design works, but also be an effective way to express the inherent characteristics of Chinese culture.