디자인학부

< 임권택영화예술대학 전가림 학생회장(영화과) >

스텔라예술대학은 서로 다른 예술 분야가 만나 새로운 가능성을 만들어 가는 대학이다. 그렇다면 영화를 만들고 공연을 준비하는 학생에게 스텔라예술대학은 어떤 의미일까? 이번 인터뷰의 주인공은 임권택영화예술대학 전가림 학생회장이다. 학생회 활동을 통해 학우들과 소통하고 있는 그는 영화와 공연이 혼자만의 힘으로 완성되는 것이 아니라, 다양한 분야의 사람들이 함께할 때 더욱 풍성해질 수 있다고 말한다.

디자인과 미디어, 영화와 공연이 만나면 어떤 새로운 작품이 탄생할 수 있을까? 전가림 학생회장이 기대하는 스텔라예술대학의 변화와 학생들이 함께 만들어 갈 미래를 들어보았다.

학생회장으로 활동하면서 가장 중요하게 생각하는 역할은 무엇인가요?

안녕하세요. 임권택영화예술대학 학생회장 전가림입니다. 학생회장으로서 학생회 운영과 단과대학 행사에 참여하며 학우들과 함께 다양한 활동을 하고 있습니다. 학생회 활동을 하다 보면 여러 사람의 의견을 듣고 함께 조율해야 하는 순간이 많습니다. 바쁘기도 하지만 그만큼 다양한 사람들을 만나고 새로운 경험을 할 수 있어 보람을 느낍니다. 이러한 경험은 전공 공부뿐만 아니라 소통하고 협력하는 방법을 배우는 좋은 기회가 되고 있습니다.

영화와 공연을 공부하는 학생의 입장에서 스텔라예술대학 출범은 어떤 의미가 있다고 생각하나요?

예술은 한 분야의 능력만으로 완성되는 것이 아니라 다양한 생각과 표현이 만나면서 더욱 풍부해진다고 생각합니다.

영화와 공연은 이야기와 연출뿐만 아니라 영상, 음악, 공간, 조명, 의상 등 여러 요소가 함께 어우러져야 합니다. 그런 점에서 디자인, 미디어, 영화와 공연을 공부하는 학생들이 한 대학 안에서 교류할 수 있다는 것은 매우 의미 있는 변화라고 생각합니다.

서로 다른 전공의 학생들이 만나면 지금까지 생각하지 못했던 새로운 아이디어를 발견할 수 있고, 자신의 전공을 바라보는 시각도 넓어질 것입니다. 스텔라예술대학이 학생들에게 새로운 도전의 기회를 열어주는 대학이 되었으면 좋겠습니다.

영화나 공연을 준비하면서 다른 분야와의 협업이 꼭 필요하다고 느낀 순간이 있었나요?

물론입니다. 영화나 공연은 한 사람의 아이디어만으로 완성할 수 없는 작업이라고 생각합니다.

예를 들어 영화에서 제가 구상한 장면을 실제로 구현하려면 세트와 조명, 음악, 편집 등 다양한 분야의 도움이 필요합니다. 이야기와 연출이 아무리 좋아도 이를 시각적으로 표현하고 기술적으로 구현하는 과정이 뒷받침되어야 관객에게 제대로 전달될 수 있기 때문입니다.

그래서 서로 다른 전공의 학생들이 함께 작업할 수 있는 환경이 중요하다고 생각합니다. 디자인을 공부하는 학생에게는 공간과 시각적 표현을 배우고, 미디어를 공부하는 학생에게는 영상과 새로운 기술을 접하면서 서로에게 부족한 부분을 채워줄 수 있을 것입니다.

디자인·미디어 분야 학생들과 함께 영화나 공연 프로젝트를 만든다면 어떤 작품을 구상하고 싶나요?

학교의 복도나 계단처럼 평범하게 지나치는 공간을 영상과 조명, 소리 등을 활용해 새로운 이야기의 공간으로 바꾸는 프로젝트를 해보고 싶습니다. 예를 들어 관객이 특정 공간을 직접 이동하면서 한 인물의 기억이나 감정을 경험하도록 만드는 것입니다. 영화와 공연 전공 학생들은 이야기와 연출을 맡고, 디자인 전공 학생들은 공간과 시각적인 요소를 설계하며, 미디어 전공 학생들은 영상과 기술을 활용해 작품을 구현하는 방식입니다.

영화가 스크린 안에서 이야기를 전달하는 기존의 방식에서 한 걸음 더 나아가, 관객이 직접 이야기 속에 들어온 듯한 경험을 만들어 보고 싶습니다. 서로 다른 전공의 장점이 모인다면 혼자서는 상상하기 어려웠던 작품도 충분히 가능할 것이라고 생각합니다.

스텔라예술대학에서 학생들이 함께 성장하기 위해 어떤 교류 프로그램이 생겼으면 좋겠나요?

서로 다른 전공의 학생들이 평소에도 자연스럽게 교류할 수 있는 기회가 많아졌으면 좋겠습니다. 예를 들어 전공별 작품을 소개하고 서로의 작업 과정과 아이디어를 공유하는 자리를 마련하면 좋겠습니다. 다른 전공 학생들의 작품을 보면서 새로운 영감을 얻을 수도 있고, 관심이 맞는 학생들끼리 자연스럽게 공동 프로젝트를 시작할 수도 있을 것입니다.

특히 이러한 교류가 일회성 행사로 끝나지 않고 지속적으로 이어졌으면 합니다. 학생들이 자신의 전공에만 머무르지 않고 서로의 생각과 재능을 나누면서 새로운 창작 활동을 시도할 수 있는 환경을 기대합니다.

스텔라예술대학이 출범한 이후 기존의 교육에서 어떤 점이 더욱 발전하기를 바라나요?

현재 교수님들께서 해주시는 수업과 지도에 만족하고 있습니다. 전공에 필요한 지식과 실무 역량뿐만 아니라 작품을 바라보는 시각과 창작자로서 가져야 할 태도도 배우고 있기 때문입니다. 앞으로는 이러한 교육을 바탕으로 다른 전공 학생들과 함께하는 공동 수업이나 프로젝트가 더욱 많아졌으면 좋겠습니다.

자신의 전공을 깊이 있게 배우는 것도 중요하지만, 실제 창작 현장에서는 다양한 분야의 사람들과 함께 문제를 해결하고 결과물을 만들어 가는 능력도 필요하다고 생각합니다. 스텔라예술대학이 이러한 경험을 대학생활 안에서 충분히 할 수 있도록 지원해 주기를 기대합니다.

예술 분야를 꿈꾸지만 자신의 재능이나 가능성을 확신하지 못하는 고3 학생들에게 해주고 싶은 말이 있나요?

아직 경험해 보지 않은 일에 대해 자신의 가능성을 미리 판단하지 않았으면 좋겠습니다.

저도 예술 분야를 꿈꾸는 학생이라면 자신에게 재능이 있는지, 앞으로 잘할 수 있을지 고민하는 순간이 있을 것이라고 생각합니다. 하지만 처음부터 모든 것을 잘하는 사람은 없다고 생각합니다. 직접 도전해 보고 부족한 부분을 알아가면서 조금씩 성장하는 과정이 중요합니다.

물론 예술 분야에는 현실적인 어려움도 있습니다. 그렇기 때문에 자신이 정말 좋아하는 일이 무엇인지 경험하고 고민하는 시간도 필요합니다. 지금 당장 확신이 없더라도 너무 일찍 포기하지 않았으면 좋겠습니다. 자신이 좋아하는 일을 직접 해보려는 용기와 그 과정에서 배우고 성장하려는 태도가 무엇보다 중요하다고 말해주고 싶습니다.

스텔라예술대학 진학을 고민하는 학부모님들께 전하고 싶은 이야기가 있나요?

학생들이 다양한 경험을 통해 자신의 길을 찾아갈 수 있도록 믿고 응원해 주셨으면 좋겠습니다. 스텔라예술대학은 디자인, 미디어, 영화와 공연 등 여러 예술 분야를 접하고 다양한 전공의 학생들과 교류할 수 있는 기회를 제공할 것이라고 생각합니다.

대학에서 다른 사람들과 협업하고 직접 작품을 만들어 가는 경험은 전공 실력뿐만 아니라 소통과 협력, 문제 해결 능력을 기르는 데에도 큰 도움이 될 것입니다. 자녀가 자신의 가능성을 충분히 탐색하고 스스로 진로를 찾아갈 수 있도록 응원해 주시면 좋겠습니다.

전가림 학생회장이 꿈꾸는 스텔라예술대학은 어떤 대학인가요?

저는 스텔라예술대학이 전공의 경계에 얽매이지 않고 누구나 자유롭게 자신의 생각과 재능을 펼칠 수 있는 대학이 되었으면 좋겠습니다. 오늘날 사회가 필요로 하는 인재는 한 분야의 지식만 갖춘 사람이 아니라, 다양한 분야를 이해하고 서로 다른 생각을 연결해 새로운 가치를 만들어 낼 수 있는 사람이라고 생각합니다.

특히 예술은 서로 다른 분야가 만날 때 더욱 새로운 가능성이 열릴 수 있습니다.

스텔라예술대학이 학생들에게 그러한 환경과 기회를 제공하고, 각자의 개성과 재능을 더 큰 가능성으로 발전시킬 수 있도록 돕는 대학이 되었으면 합니다. 저 역시 학생회장으로서 학우들의 다양한 목소리에 귀 기울이고, 학생들이 함께 성장할 수 있는 대학을 만들어 가는 데 힘을 보태고 싶습니다. 앞으로 스텔라예술대학에서 어떤 새로운 작품과 도전이 탄생할지 기대됩니다.